刺繡雖然表達(dá)力很強(qiáng)，但與繪畫作圖的工具不同，所以藝術(shù)效果也是不一樣的。刺繡如果只滿足于摹仿一幅圖畫，那就成為圖畫的復(fù)制品，就失去了刺繡的藝術(shù)特色，也就稱不上是一幅好的刺繡作品。刺繡的表現(xiàn)手法不同于繪畫，繪畫中的色彩是用不同的顏色調(diào)和而成的，刺繡上的色彩是用不同的色線組合而成的。顏色調(diào)和后原有的色彩就失去了，色線組合后原有的色彩還存在。掌握好絲理是刺繡技巧中的重要環(huán)節(jié)，它對(duì)表現(xiàn)物體的質(zhì)感和立體感都起著相當(dāng)重要的作用。如果刺繡的絲理處理得當(dāng)，就能表現(xiàn)出花朵迎風(fēng)笑露、鳥兒在枝頭跳躍、魚兒在水中游翔的生動(dòng)姿態(tài)，這種藝術(shù)效果是任何繪畫都不能達(dá)到的，這就是刺繡獨(dú)有的一種藝術(shù)特色和奇特效果。
對(duì)織繡品的鑒賞可從品種、年代、藝術(shù)價(jià)值等幾方面了解。刺繡技法可分為鎖繡、釘繡、平繡、納繡、十字繡、打籽繡、編繡、剪貼繡、串珠繡、發(fā)繡等，以清代形成的“四大名繡”，代表了我國(guó)刺繡的最高水平?？椑C年代的鑒別應(yīng)從質(zhì)地、紋樣、色彩、款式等方面識(shí)別。質(zhì)地就是織繡品的底料，它的制作結(jié)構(gòu)很具有斷代性。紋樣和色彩也最能反映不同時(shí)代的變化，而且有時(shí)同瓷器、繪畫等藝術(shù)品一樣都有同時(shí)代特征。在色彩的使用上，明代裝飾性強(qiáng)、莊重，萬歷時(shí)流行著名的萬歷五色。清前期顏色深、暗、沉重，接近明代。乾隆時(shí)期流行玫瑰紫、絳色；嘉慶時(shí)流行香色、淺灰色和棕色；咸豐同治年間流行藍(lán)、駝、油綠和米色等；光緒宣統(tǒng)時(shí)，則用寶藍(lán)、天青、庫(kù)灰色等?？钍揭彩悄甏b別的要素之一。例如袍衫的款式演變，清初尚長(zhǎng)，順治末減短至膝，不久又加長(zhǎng)至腳踝。在清中后期又流行寬松式。清晚期受西方文化的影響，中式袍衫的款式又變緊身起來。鑒別一件織繡的品種和年代，最終是要確定其藝術(shù)價(jià)值和收藏價(jià)值。鑒別一件繡品的藝術(shù)價(jià)值時(shí)應(yīng)從藝術(shù)性、品相、尺寸、珍罕程度等方面考慮。織繡品有多種藝術(shù)風(fēng)格，如宮廷風(fēng)格、民間風(fēng)格、人文書畫風(fēng)格等，同時(shí)還有雅與俗、精與粗的不同，因此其藝術(shù)價(jià)值也就不同。(文/圖 集雅軒主）