(一)
習(xí)近平總書記在全國文藝工作座談會上指出，文藝“最能代表一個時代的風(fēng)貌，最能引領(lǐng)一個時代的風(fēng)氣”。這是一個時期以來，對文藝工作主體地位的著重強調(diào)。而在實現(xiàn)中國夢偉大進(jìn)程中，文藝如何不可替代，又如何大有作為？好比一道宏大的時代考題，需以行動回答，拿作品說話。
在全國“五個一工程”評選中我省滿載而歸，以及省第九屆藝術(shù)節(jié)推出的一系列精品，即為試答。三年一度的省藝術(shù)節(jié)上，省直四大文藝院團的四部大戲，件件都是苦心雕琢的原創(chuàng)。尤以《祖?zhèn)髅胤健窞樽?，十年磨一劍，從編劇、?dǎo)演到舞美設(shè)計等主創(chuàng)人員，全是遼寧人。掌握原創(chuàng)力，遼寧文藝就擁有了深層動力，越往后走，就越有后勁兒。
四部大戲，都涉及抗戰(zhàn)題材，一律制作精良，令觀眾耳目一新。比如芭蕾舞劇《烏斯渾河的回聲》，演員再現(xiàn)寒冬戰(zhàn)斗場景時，起初身著厚重棉衣難以起舞。經(jīng)過多次商討及修改，改用麻料做舞服，上衣按照抗聯(lián)戰(zhàn)士穿著設(shè)計，而褲裝設(shè)計則輕盈利落，便于舞蹈。如此千錘百煉，把愛國主義主旋律做成精品，體現(xiàn)了遼寧文藝人的審美情趣。
四部大戲，體裁、風(fēng)格迥然不同，而又都敢于打破常規(guī)，推崇創(chuàng)新。以京劇《梅蘭芳》為例，以舞劇之形寫京劇之神，把京劇舞臺上常見的一桌兩椅，經(jīng)過簡化后，作為一件貫穿全場的道具。著名藝術(shù)家李默然生前就說過，這種對藝術(shù)的嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)和大膽嘗試，由一代又一代遼寧文藝人傳承至今，亦是遼寧文藝的核心競爭力所在。
必須承認(rèn)在國內(nèi)文藝界，有人標(biāo)榜“普世價值”，還有人打著各種旗號顛覆歷史，丑化人民群眾和英雄人物。但遼寧文藝的價值取向，從未有絲毫的動搖，“不能在市場經(jīng)濟大潮中迷失方向，不能在為什么人的問題上發(fā)生偏差”。我們以最強的團隊、最高的水準(zhǔn)、最多的心血，推動凝心聚力，追求向上向善，印證了“引領(lǐng)時代風(fēng)氣”的實力和底氣。
(二)
引領(lǐng)一個時代的風(fēng)氣，就需走在風(fēng)氣之先，思人之所不敢思，發(fā)人之所未曾發(fā)。亦步亦趨、曲意逢迎，不是引領(lǐng)；而隔靴搔癢、自拉自唱，更算不得引領(lǐng)。
毋庸諱言，當(dāng)代文藝在引領(lǐng)時代新風(fēng)氣，培育社會主義核心價值觀方面還有不盡如人意之處，文藝界及作品，要么精致許多，缺少現(xiàn)實感；要么四平八穩(wěn)，而缺少勇氣，譬如，不敢鞭笞現(xiàn)實社會中存在的假惡丑，相聲失去了諷刺功能，不敢涉及反腐敗題材與主題，影視劇無限放大家庭里婆婆媽媽的杯水風(fēng)波，把家庭當(dāng)世界；要么回避意識形態(tài)的紛繁復(fù)雜，一味沉浸在個人世界，從而把文藝與時代、人民割裂開來。
文藝只有走在時代風(fēng)氣之先，才能感應(yīng)時代脈搏，順應(yīng)歷史潮流，唱響中華民族走向新生的希望與力量。看一看魯迅，就會明白為什么我們的國民必須要覺醒；聽一聽《黃河大合唱》，就會感受到我們民族的覺醒與力量。如果說，五四以后的新文藝是時代前進(jìn)的號角，是民族精神的燈火，恰如其分。而今日的新文藝，也理應(yīng)為中國社會進(jìn)步、為中華民族自信自強地屹立于世界東方提供強大的精神力量。
“藝術(shù)家應(yīng)該成為時代風(fēng)氣的先覺者、先行者、先倡者”。敢于直面現(xiàn)實的文藝工作者，不是被抬愛，而是曾被忽視；不是太多，而是太少。如果各個領(lǐng)域紛紛涌現(xiàn)這樣的人和作品，去正面引領(lǐng)時代風(fēng)氣，“用光明驅(qū)散黑暗，用美善戰(zhàn)勝丑惡”，那么我們的文藝工作才會更有力量。
(三)
引領(lǐng)這個時代的風(fēng)氣，一個首要任務(wù)是描述、解釋、建構(gòu)我們身邊激烈變動的時代，拿出這個時代所能接受、認(rèn)可的作品，自覺摒棄掉那種“標(biāo)語口號式”的應(yīng)付差事。
延安文藝工作座談會后，產(chǎn)生了一系列精品，尤以《白毛女》為最，觀者人山人海，干部群眾一同落淚，共同激發(fā)出對人民的愛對敵人的恨。藝術(shù)家真誠的觀察和對現(xiàn)實的思考，并表達(dá)最多數(shù)人的現(xiàn)實愿望和理想，他的作品流傳至今，成為一再重讀的經(jīng)典。
北京文藝工作座談會在歷史中的地位，不僅取決于座談會的講話、紀(jì)要或祝詞，更取決于文藝工作者的實踐。如何直面時代，弘揚主旋律，歌頌真善美，這是社會主義文藝事業(yè)須臾不可忘卻的時代使命。
無論是陜北不識字的老鄉(xiāng)，還是當(dāng)今用智能手機的90后，都是文藝的服務(wù)對象，也是創(chuàng)作的源頭活水，“眼睛始終向下”，筆下就會有生活、有力量。正如遼寧劇作家高滿堂為準(zhǔn)備《闖關(guān)東》，行程7000公里，走遍東北三省和魯西南，挖掘了300年間上千萬人闖關(guān)東史料，才寫出了平民百姓驚天地泣鬼神的奮斗歷史。
“缺乏藝術(shù)性的藝術(shù)品，無論政治上怎樣進(jìn)步，也是沒有力量的”。只顧政治正確而不尊重藝術(shù)規(guī)律，是簡單而幼稚的。只有深深融入人民的生活，關(guān)注普通人的順境和逆境、夢想和期望、愛和恨、存在和死亡，關(guān)注人類生活的一切方面，才能讓更多人在文藝作品中得到啟迪，從精神生活中獲得教益。
(四)
遼寧文藝要引領(lǐng)的時代風(fēng)氣，歸根結(jié)底，就是在當(dāng)下萬眾言說、價值多元、眾聲鼎沸的情勢下，反映現(xiàn)實生活，讓人們看到美好、看到希望、看到夢想就在前方。這套話語體系從何而來？只能從中國夢的語境中來，只能從遼寧當(dāng)下的實際中來。
現(xiàn)實主義是遼寧文藝的 “深根”。60多年來，遼寧文藝走在前輩開創(chuàng)的現(xiàn)實主義風(fēng)格道路之上，今年“五個一工程”獲獎作品，不論是詠唱中國夢主題的歌曲《旗幟》，表現(xiàn)中華民族恢弘氣度的京劇《將軍道》，還是深情講述英模故事的電影《雷鋒在1959》、廣播劇《照片中的回憶》、圖書《國家的兒子》，抑或是彰顯遼寧精神的電視劇《大路上》和《闖關(guān)東前傳》，真實反映生活，塑造了鮮明的藝術(shù)形象，從而散發(fā)出強大的藝術(shù)魅力。
地域特色是遼寧握的一手 “好牌”。譬如，電影《雷鋒在1959》是反季拍攝，演員們要在冬天演秋天。一場講述雷鋒雨夜搶救水泥的戲，演員們在零下低溫中一遍遍淋雨，卻毫無怨言。劇組人員回憶說，有些來參演的志愿者對著鏡頭一起高聲吶喊 “向雷鋒學(xué)習(xí)”，然后沖進(jìn)雨中，場面極為感人。遼寧精神孕育了眾多道德楷模，而用遼寧精神創(chuàng)作作品，已經(jīng)成為我省文藝界的共同信念，從而推動遼寧文藝不斷前行。
精品意識是塑造文藝實踐的 “骨血”。李默然等遼寧老藝術(shù)家留傳下最寶貴的遺產(chǎn)，是“戲比天大”、“戲不驚人死不休”的藝術(shù)追求。比如廣播劇《照片中的回憶》，與一般主旋律作品不同，主創(chuàng)人員以獨特的藝術(shù)視角，巧妙采用意識流的敘事風(fēng)格，以羅陽生前好友、沈飛專職攝影師徐闖作為切入點，從他瀏覽一幅幅照片，為羅陽選遺像開始，講述照片中的點點滴滴，生動再現(xiàn)羅陽的形象，以新的視角、新的手法、新的呈現(xiàn)方式來提升藝術(shù)感染力。
魯迅說過，“文藝是國民精神所發(fā)的火光，同時也是引導(dǎo)國民精神的前途的燈火”。今天的文藝事業(yè)面臨大發(fā)展、大繁榮的豐厚基礎(chǔ)和迫切需要。從今日濃墨重彩的節(jié)點，遼寧文藝再出發(fā)，以無畏精神去創(chuàng)作抒寫和謳歌，引領(lǐng)這個時代的風(fēng)氣，振奮精神，凝聚力量，激勵遼寧人民走向更加美好的未來。(□寧新平)