曾在《美與時代》上看到這樣的解釋，傳統，第一層面理解是歷史上流傳下來的繪畫作品及由之表現出的造型方法，如風格、表現技巧等，還有支撐其背后的中國特有的精神模式，即以情感表現為核心的意象思維方式。第二層面，應把傳統當成一個不斷完善發(fā)展的體系，是隨時代發(fā)展而不斷充實和豐富的機制。
其實，傳統就其“發(fā)展”這個特性而言，它的精神是很當代的，它的最精華之處就是創(chuàng)新，無論什么樣的創(chuàng)新和發(fā)展，只要是符合了中國文化精神，就應該是傳統的，當代的許多創(chuàng)新和發(fā)展看起來好像是大膽突破了以前的東西，其實過許多年后，塵埃落定，我們再回頭看看，他們很可能就已經成為了傳統，也就是說傳統和當代并沒有絕對的界限，在于我們如何去看待。
傳統和當代繪畫各有所長，觀者各有其偏好，有人喜歡傳統繪畫，亦有人欣賞當代繪畫。但毋庸置疑的是觀者都具有敏銳的觀察能力和鑒別能力，這是深藏于觀者內心，或許他們自己都沒能察覺到的，是一種感覺，一種面對一幅藝術作品，說不出的舒暢的感覺，而這往往即是一幅作品的成功所在。好的藝術作品，能夠帶給觀者感動，這就夠了，便成功了。（中國收藏網）