范立欣
賈盛強
于湉
MV中青澀的張靚穎、周筆暢、李宇春
羊城晚報記者 王正昱
電影《我就是我》的海報上，主演標注著華晨宇、歐豪、白舉綱等2013年湖南衛(wèi)視《快樂男聲》的選手名字，所以人們都會習(xí)慣性地說：“哦，那部‘快男’演的粉絲電影啊?！钡嬲^看過電影試映的人卻奔走相告：“這是一部紀錄片，拍得太真實了。”就連一向苛刻的影評人周黎明也在微博上寫道：“我沒看那檔電視選秀（《快樂男聲》），但能看出影片（《我就是我》）試圖挖掘一些深層內(nèi)容，如追逐成功與背叛友情之間的掙扎，就該題材而言，算是非常成功了?！?/p>
這部紀錄片的導(dǎo)演范立欣，是首位獲得美國艾美獎最佳紀錄片和最佳長篇商業(yè)報道兩項大獎的中國導(dǎo)演?！段揖褪俏摇纷鳛橐徊考o錄片，像商業(yè)電影一樣，經(jīng)歷著投資、制作、宣傳、發(fā)行、放映的“洗禮”，最終還要接受殘酷的票房“決算”。這也算是范立欣的一次嘗試：“讓紀錄片和商業(yè)片一起在院線公平競爭，不要再像‘二等公民’那樣躲躲閃閃！”在接受羊城晚報記者獨家專訪中，范立欣分享了他的這次“試驗”過程。
華晨宇
“紀實和娛樂并不沖突，后者不過是一個包裝”
a當范立欣決定接手《我就是我》時，他的很多朋友很不理解：“你不是一直關(guān)注中國的邊緣群體嗎，為什么這次要妥協(xié)為一個娛樂節(jié)目做‘嫁妝’？”范立欣會叫問這些問題的人先去看電影，“你們看完就會發(fā)現(xiàn)，我什么都沒有妥協(xié)。”
羊城晚報：你的焦點為什么從邊緣人物轉(zhuǎn)到了主流流行文化？
范立欣：我從沒看過選秀節(jié)目，這次是天娛老總龍丹妮來找我，想要我為選秀節(jié)目十周年做一個紀錄片。她說：“你沒看過選秀節(jié)目更好，這樣才不會有偏見，才會更客觀?！薄捌姟倍謱ξ襾碚f可能是一個突破口，我答應(yīng)了龍丹妮接這個紀錄片，但表明我不會去堆砌選秀十年間的影像資料。我決定跟拍一屆《快樂男聲》，集中呈現(xiàn)這些90后孩子在面對競爭的真實狀態(tài)。
羊城晚報：你的訴求和天娛的要求完全不一樣，如何化解？
范立欣：我提出要真實紀錄當下年輕人的精神狀態(tài)，用一個完整的故事來呈現(xiàn)。我也說服龍丹妮：為什么十年的選秀可以堅持？因為有很多精神性的東西在連續(xù)性地支持著。只要把握住這種精神的內(nèi)核，十年的故事和人物狀態(tài)自然就呈現(xiàn)出來了。
羊城晚報：這種精神內(nèi)核是否就是大眾的娛樂精神？與紀實結(jié)合可能不夠嚴肅吧？
范立欣：沒有人規(guī)定紀錄片一定是嚴肅的、帶著強烈反思的、并且一定是聚焦邊緣群體的。我之前的紀錄片反映了三峽移民、農(nóng)民工、艾滋病人等，我并不認為他們是邊緣群體，他們的行為無時無刻都在影響著這個國家最主流的聲音?！翱炷小币彩侨绱?，我用紀錄片去呈現(xiàn)90后這一代人，生命力會比娛樂電影更長。還有，紀錄片同樣也需要娛樂性，不是沒有底線、沒有節(jié)操地去抓眼球，而是通過自然的紀實去呈現(xiàn)，娛樂不過是一個包裝。
“拍攝中沒放棄對真實的堅守，對人性的敬畏”
b去年《快樂男聲》還配有一個《男生學(xué)院》真人秀節(jié)目，24小時記錄下選手們在比賽之外的生活。有觀眾指出，《男生學(xué)院》中的很多戲劇性沖突，其實是選手們的“假嗨”。面對一群出鏡欲望極強的選秀歌手，范立欣又如何做到紀錄的真實？
羊城晚報：不擔心拍攝中有選手在刻意扮演嗎？
范立欣：在比賽中被攝像機包圍，下臺后還要接受《男生學(xué)院》的24小時拍攝，所以對于攝像機，選手們已經(jīng)麻木了，必須去配合攝像機，用他們自己的話來說，“都需要假嗨”。高強度的壓力之下，他們需要一個展現(xiàn)喜怒哀樂的出口。我的攝像機是跟隨他們時間最長的，在拍攝中我會問一些問題，以平常的姿態(tài)進入他們的生活。
羊城晚報：你都問一些什么樣的問題？
范立欣：比如他們下臺時，我就寒暄幾句累不累啊，不要緊張啊什么的。大家成了真正掏心窩的朋友之后，他才會有沖動把內(nèi)心話講給你聽。而且我向他們保證，絕對不會在比賽結(jié)束前把這些心里話告訴大眾。作為拍攝者，我也堅持一些原則性的東西，這是職業(yè)素養(yǎng)。
羊城晚報：你內(nèi)心的底線是什么？
范立欣：不能造假，不能背離事實，不可以強迫任何人來演。簡單地說，是對真實的堅守，對人性的敬畏。特別是要進入到被記錄者的內(nèi)心，而不是去威逼利誘，對人要有敬畏。
羊城晚報：你曾說紀錄片一定要有批判性，《我就是我》里也有嗎？
范立欣：一部紀錄片里，批判和反思的精神是不能丟的。關(guān)于《我就是我》，用不著我在這里告訴大家我批判什么，你們可以去影院里看，自然就會找到答案。批判性不是一個具象的產(chǎn)物，它也需要觀眾自己去領(lǐng)會，你找到的答案，就是符合你價值觀的東西。
“紀錄片為啥不能賺錢，這個思維定式要改一改”
c提到《我就是我》，業(yè)內(nèi)會習(xí)慣性地拿同為選秀節(jié)目轉(zhuǎn)制到大銀幕的《爸爸去哪兒》大電影做類比，從而得出結(jié)論：“這又是一部靠電視節(jié)目圈錢的電影?！边@樣的聲音讓范立欣聽著很刺耳，“為什么大家就認為紀錄片不能上院線賺錢呢？”
羊城晚報：《我就是我》是一部圈錢的粉絲電影嗎？
范立欣：《我就是我》不是粉絲電影，它是一個關(guān)于青春的故事，關(guān)于實現(xiàn)夢想的故事。像華晨宇，來自單親家庭的他其實是為了向世界證明自己并沒有那么差。像歐豪，從一個小漁村來，送過外賣，生活經(jīng)歷讓他很直白地渴望成功，成功了之后也會有危機感。在我看來，這是一個個實實在在的中國年輕人的故事。片子的核心就是年輕人不斷去挑戰(zhàn)比賽甚至生活的規(guī)則。
羊城晚報：觀眾總覺得紀錄片不應(yīng)該上院線掙錢，就應(yīng)該苦大仇深？
范立欣：我們的思維定式應(yīng)該改一改。如果做紀錄片不掙錢，那靠什么來維持紀錄片的生存呢？我覺得紀錄片能掙錢是一件好事，意義比商業(yè)片掙錢還要大，因為紀錄片包含了對社會的責任，說明觀眾有社會責任心。以前總覺得紀錄片是電影圈中的“二等公民”，做什么都躲躲閃閃的，希望有一天紀錄片能公平地在院線和商業(yè)片競爭，甚至成為電影市場的主角，紀錄片工作者能像國外同行一樣享受觀眾的掌聲。
羊城晚報：可以把《我就是我》看成一部純粹的商業(yè)片嗎？
范立欣：算是紀錄片和商業(yè)市場融合的第一次嘗試吧，它不是完全的商業(yè)片，是很強的紀實電影。我希望自己能記錄下這個時代，也希望有更多的人通過我的電影來看清自己所處的時代。
羊城晚報：你會像商業(yè)片導(dǎo)演那樣關(guān)注電影的票房？
范立欣：畢竟這是我的第一次嘗試，接下來的事情就交給市場去檢驗吧。我現(xiàn)在比較擔心的是該如何讓觀眾走進影院，可能他們一聽是“快男”，就會有偏見，其實只要去影院看了電影，這種偏見就會被打消。我當然也希望票房能夠很好，這樣才足以證明觀眾是有眼光的，是懂得欣賞紀錄片的，更多的紀錄片工作者才有繼續(xù)工作的動力。
關(guān)于紀錄片進院線，他希望……
“希望觀眾敢于面對現(xiàn)實”
談到如何讓觀眾能走進電影院去看紀錄片，范立欣直言：“這個很難。生活壓力本來就很大，大家去影院總是想看一些輕松搞笑、善于造夢的電影，沒人想去直面現(xiàn)實?！?/p>
范立欣覺得《舌尖上的中國》是一個好開端，“至少它讓觀眾開始在電視上主動去看紀錄片。與電視紀錄片相比，紀錄電影的力量更加集中。我們不光要看故宮、長城那樣的史料片，還要關(guān)注當下的生活啊，特別是一些高級知識分子和精英群體，應(yīng)該更多地肩負起社會責任，不要每天忙得只剩下賺錢了?！?/p>
“希望紀錄片拍得更好看”
《遷徙的鳥》、《海洋》是中國觀眾較為熟悉的紀錄電影，拍攝者在美學(xué)上的造詣登峰造極。“紀錄片要拍得好看才會有人來看??！”在范立欣看來，能符合這一標準的中國紀錄片還很少，“在中國幾乎找不到一部拍得很好看的紀錄電影，總是給人一種混亂的即視感（注：源自法語“Deja vu”，譯成“幻覺記憶”，指未曾經(jīng)歷過的事情或場景仿佛經(jīng)歷過的似曾相識之感），觀眾怎么會愛看呢。像《舌尖上的中國》，把美食拍得讓你有饑餓感，觀眾能不愛看嗎？”
“希望投資人接受不賺錢”
對于紀錄片工作者在尋找投資方面遭遇的困難，范立欣有些看不下去，“中國投資人想的都是怎么才能賺錢，很少考慮電影所承載的社會責任。而電視臺都在講收視率，不會不計回報地投資一部拉不到廣告的紀錄片。而國外的公共電視臺不考慮任何商業(yè)營收問題，只講究社會收益，還有很多商業(yè)基金資助助紀錄片的拍攝，投資人不計回報。中國目前還做不到這一點，投資人接受不了拍一部不賺錢的電影?！?/p>
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大張偉推
洗腦版《想唱就唱》
電影《我就是我》將選秀金曲《想唱就唱》找來不同歌手進行演繹，昨日，大張偉版本《想唱就唱》的MV公布，堪稱“電音洗腦版”。
這支MV曝光了很多歷屆選秀的快男超女的鏡頭，其中很多造型都頗有些“殺馬特”和“非主流”。這些鏡頭被網(wǎng)友戲稱為“藝人最想銷毀的‘黑歷史’”，再加上大張偉版本《想唱就唱》的電音效果，竟然形成了一種奇妙的化學(xué)反應(yīng)。
在“神曲天王”大張偉的版本里，洗腦效果倍兒爽，很多網(wǎng)友表示“《想唱就唱》被大張偉玩壞了！洗腦的節(jié)奏讓人根本停不下來！”還有網(wǎng)友因為大張偉的版本忘記了原唱，直呼“給大張偉跪了！請收下我的膝蓋！”（王文）