《葉問(wèn)2》飽含港片最鼎盛時(shí)期的多種賣座要素，包羅萬(wàn)象卻又?jǐn)⑹铝鲿?，以單純博取最大化的觀影效果。葉問(wèn)和黃飛鴻一樣是成名武師，都以儒家倫理保守內(nèi)斂的態(tài)度面對(duì)現(xiàn)實(shí)，尊重女性、照顧家庭、訓(xùn)誡弟子，先以外交手段處理危機(jī)，忍無(wú)可忍之時(shí)又可防守一搏，情緒的釋放與觀眾同步。風(fēng)煙滾滾來(lái)天半，英雄殺出真性情，是以功夫再度凝聚中國(guó)概念，功夫片的精神在于敷衍其從競(jìng)技層面的“國(guó)術(shù)”到江湖秩序的“功夫”，再到超越義和團(tuán)狹隘排外的“公平競(jìng)爭(zhēng)”的“體育”本質(zhì)。
與黃飛鴻打遍中國(guó)可恨之人還要到美國(guó)大戰(zhàn)當(dāng)?shù)亓髅ァ㈥愓婧腿~問(wèn)痛打日本人、霍元甲決戰(zhàn)各國(guó)拳師一樣，從李小龍開(kāi)始，成龍、洪金寶、李連杰與甄子丹、趙文卓等功夫明星們都要將最熾熱的演出打向外國(guó)人和賣國(guó)賊?！毒溟T》、《精武英雄》、《富貴兵團(tuán)》、《霍元甲》、《蘇乞兒》等等，都充滿著強(qiáng)烈的民族主義，甚至多有民粹傾向，但是觀眾吃的就是這口，表現(xiàn)近代以來(lái)中國(guó)人的功夫片，其結(jié)構(gòu)和意涵相對(duì)穩(wěn)定，從黃飛鴻到葉問(wèn)的世界都是自洽的融合時(shí)代發(fā)展，從古典時(shí)代的英雄個(gè)人成長(zhǎng)、尋寶或報(bào)仇之外，走出一條新路，那就是師傅們被賦予了代表中國(guó)人反抗的先天契約，觀眾凝視他們的目光就是要他們睜眼看世界、揚(yáng)眉吐氣。雖然考據(jù)歷史，黃飛鴻、蘇乞兒、葉問(wèn)、陳真都沒(méi)有打過(guò)鬼子，甚至陳真都不存在，但在形象重塑上卻不亞于美國(guó)的英雄洛奇、藍(lán)波，這兩位也起到了相同的釋放民族主義情緒的重任，且被美國(guó)的擴(kuò)張主義背書(shū)，葉問(wèn)等人更多是20世紀(jì)中國(guó)的高度概括，吃飽飯、行得正、反殖民、求發(fā)展。
從1960年代開(kāi)始，張徹、胡金銓和李翰祥、劉家良、程剛、徐克等導(dǎo)演的電影中，早就分泌著民族主義情緒，不過(guò)很多是將視線帶回到古代和近代，諸多北方游牧民族建立的政權(quán)成為觀眾情緒宣泄的對(duì)象，鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)之后的晚清更是個(gè)箭靶，《火燒圓明園》、《黃飛鴻》、《瀛臺(tái)泣血》等電影都可以暢所欲言。香港電影新浪潮一代更多現(xiàn)代迷思，這與香港殖民地“失國(guó)”有著內(nèi)在關(guān)系，即便到《十月圍城》還是有著難以說(shuō)明的身份之困惑，事實(shí)上直到1984年中華人民共和國(guó)與大不列顛及被愛(ài)爾蘭聯(lián)合王國(guó)簽署協(xié)議97回歸之前，香港更多在政治、商業(yè)、民間等等受到臺(tái)北的影響。自從李小龍以《唐山大兄》、《精武門》、《龍爭(zhēng)虎斗》等電影建立起“民族英雄”的形象，他和他的銀幕角色都被定格。中國(guó)功夫片的進(jìn)階脈絡(luò)證明，功夫電影從來(lái)就不是純粹的消費(fèi)行為，在其中釋放民族情緒是最保險(xiǎn)的，既可以享受成名英雄的絕對(duì)空間，又不至于在政治上出現(xiàn)太多問(wèn)題，這就是華語(yǔ)動(dòng)作電影的終極之戰(zhàn)經(jīng)常選擇外國(guó)人來(lái)決戰(zhàn)的最根本原因。《葉問(wèn)2：宗師傳奇》本身也是對(duì)于香港處境的象征，葉問(wèn)失去家園，過(guò)埠又不被當(dāng)?shù)亓α克J(rèn)可，無(wú)疑就是香港在1842和1949年之后的銀幕化折射，如何站得住腳，自然還是以行業(yè)體系內(nèi)的專業(yè)（對(duì)于葉問(wèn)是功夫）來(lái)說(shuō)話，香港以至于中國(guó)在歷經(jīng)百年的磨難之后，既要脫離殖民困境，又要發(fā)揮傳統(tǒng)，非借助于痛擊殖民者才能獲取信息不可，最后葉問(wèn)說(shuō)出超越勝負(fù)、國(guó)別的話，是讓他代表中國(guó)人宣布解殖成功。
功夫-動(dòng)作電影之外，歷史題材的電影也非常容易引發(fā)觀眾同感?！逗谔?yáng)731》表現(xiàn)日本人慘無(wú)人道的暴虐來(lái)刺激觀眾，《南京！南京！》用復(fù)雜的多維度視角來(lái)引領(lǐng)觀眾回望那段歷史，《地雷戰(zhàn)》、《地道戰(zhàn)》本身雖然是教學(xué)紀(jì)錄片，卻有著極致的表達(dá)技巧，最終成為幾代人對(duì)于抗日戰(zhàn)爭(zhēng)細(xì)部的集體記憶。中國(guó)內(nèi)地電影在改革開(kāi)放以來(lái)，對(duì)于民族情緒膨脹的電影有著相當(dāng)程度上的審查，姜文導(dǎo)演的《鬼子來(lái)了》便未能公映，其中民族情緒的表達(dá)有多個(gè)層次，比《長(zhǎng)城大決戰(zhàn)》、《紅河谷》更多深意。正面表現(xiàn)抗日戰(zhàn)爭(zhēng)及其后果的電影，比如《鐵血昆侖關(guān)》、《血戰(zhàn)臺(tái)兒莊》、《太行山上》、《東京審判》、《理發(fā)師》、《黃河絕戀》等等雖然有著不同立意、構(gòu)思和考量，但都將民族情緒放到最高檔。電影確實(shí)是凝聚民族情緒的極佳手段，在日本政府至今未懺悔的前提下，尤其是當(dāng)?shù)聡?guó)總理勃蘭特、俄國(guó)總理普京都跪在波蘭墓碑的對(duì)照下，中國(guó)人就沒(méi)有可能原諒毀滅無(wú)數(shù)中國(guó)人正常生活的國(guó)度，不難想象中國(guó)電影將繼續(xù)表達(dá)這一主題。